El entre ver de Ciudad Abierta

Nos adentramos en los terrenos altos de Ciudad Abierta, el suelo y su vegetación comienzan a transformarse a medida que avanzamos. El primer encuentro comienza en el bosque espeso a un lado del camino, allí se encuentra La Escultura del Bosque.Desde la altura podemos apreciar el borde costero y la zona baja de Ciudad Abierta y su relación con el Océano Pacífico.

"Se oye a la poesía trazando"

Como dice Alberto en su lámina, el Jardín de Borepresenta gráfica y claramente el sentido de corresponder la palabra con la acción; ya que el fundamento del trazado surge de la poesía.

El origen del pensamiento de la obra recae en el poema de Tomás Bo “el hombre verde”, el cual se refiere al recorrido y al modo de hacerlo. Un cenotafio es una tumba vacía, en este caso, en honor a Bo. El desarrollo de la forma se plantea en una secuencia de 7 pasos para llegar al equilibrio entre perfección e indeterminación. Este equilibrio se da en la relación. Esta relación se configura en el trazado de la Obra.

El propio norte americano

Los terrenos altos revelan un modo de construir y de mirar Ciudad Abierta, es así como se plantea un continente sin revés ni derecho con una orientación poética en estricta relación con el mar Pacífico.

“...La Ciudad Abierta no puede pensarse ni trazarse en y con la visión de América según el Norte Sur convenido en la actualidad. Ella ha de pensarse y trazarse en la América que trae consigo su propio Norte tal como lo reveló Amereida: Esta nueva orientación trae para nosotros en Chile, una primera consecuencia. Que Chile asuma su vocación ante el Pacífico, según esa orientación. Es decir, que si tal orientación le reveló a América la existencia de continentalidad como mar interior, Chile configurado sobre 4.500 kilómetros de costa en el Pacífico, se juega en la vinculación del mar interior y Océano...”

Apertura de los Terrenos, Godofredo Iommi 1971.

Ágora de los Huéspedes

Salimos del Jardin de Bo al encuentro con la extencion en lo abierto. Un trazado en el suelo que ordena otras obras. Esta intervencion se construye en el año 1978 y esta formada por 5 esculturas de Claudio Girola.

El Ágora como espacio arquitectónico que da lugar a la palabra

“Pero, ¿dónde podría darse en pleno juego ese tipo de hospitalidad? Tal vez en lo que, a falta de otra palabra más adecuada, podríamos llamar “ágora”, en tanto que oír no es escuchar estando ya decidido, sino dejar que el otro se entrometa en el propio discurso con decisión o escisión. ¿No podría ser ese el espacio, la aparición, el espejismo donde se pudiera extender la llamada “vida pública”? Pues si el “ágora” cobrara espesor – futurición perspectivista–, necesidad de dominios aseguradores, dejaría de ser pura presencialidad, juego de apariciones o poiesis – espejismo.”

De la Utopía al Espejismo, Godofredo Iommi 1983

Cenotafio Walter Buchmann

En el camino nos encontramos con una obra construida en memoria del arquitecto Walter Buchmann de Santos, fallecido en la ciudad de Paris, quien fuera miembro de la Ciudad Abierta. El cenotafio fue construido por el escultor José Balcells. A continuación un poema en su memoria.

Requiem par Walter Buschmann Ante nunca el regreso habido la casa de lejos las niñas que lloran con gracia las fuerzas vencidas de un vuelo resuelto y al cabo La parca que toma lo amado y descose sus pasos allende los nuestros Un sin fin que no yerra y susurra al pasaje un canto de suyo que talando no muere Y muriendo profundo cesando callando su cuerpo y doliendo en el trance las cavas bebidas por arte y concierto Es la tierra que vuelve y recibe en sus surcos las riegas que en marzo devuelven l’azur a los pastos Una lágrima desconocida me acompaña y en el pecho despiden mis arcas las vuestras Yace otrora la flor en sus manos y el pie convertido en el canto del suelo conduce a la voz extranjera y extinta que dice su adiós.

Cementerio de Ciudad Abierta

El cementerio de Ciudad Abierta fue una de las primeras obras construidas en la zona alta y su existencia viene desde la poesía y la hospitalidad de dar sepultura en un lugar que no tenía presente radicarse pero que nace por la necesidad de dar la posibilidad de visitar a sus fallecidos.

Poéticamente se estableció una modalidad de entierro como una forma de división de los que alli descansan y al ir adentrándose en el cementerio es posible vislumbrar estas tres dimensiones las cuales son: Los huesos, La Sangre y La Carne.

Los huesos

Destinado a los fundadores de Ciudad Abierta, aquí se encuentran los restos del poeta Godofredo Iommi, del arquitecto, Fabio y Alberto Cruz, del escultor Claudio Girola, etc.

La sangre

A los que están allí por el parentesco, corresponden a los familiares de los que allí viven.

La carne

Aquí están aquellos que piden como última hospitalidad estar enterrados allí y no están relacionados ni por los huesos ni por la sangre

Inspirado en la phalene a la primera muerte, este Poema fue escrito para ponerlo de epitafio en las lápidas sobre las tumbas en el Cementerio Amereida.

Es la figura de un escarabajo en el paisaje tu soñado estar muerto Más el dejar de vivir está lejos de estar muerto Qué es el fin? Lo sabemos acaso? Sobreponerse es todo si solo a medias conscientes tan solo para arrojarlos de nuevo Oh conde de Kalckreuth por una basta corriente de tristeza va tu escarabajo con el peso frágil del hallazgo hacia la abierta cantera No cabíamos Tu influencia más que salta a la cumbre cercana donde apasionadamente muerto eres un instante más próximo Ojalá que ahora que cerca estaba allí ella tu artista con estas tres formas abiertas … Ah sobreponerse es todo cuando dejar de vivir es todavía lejos esta de estar muerto Pero yo no te he visto nunca en esta basta corriente si es que apasionadamente muerto Y disuelto en una basta corriente a donde todo se encamina con la seria alegría de tu lejana desdicha vas hacia la orilla escrita del suelo

Escultura del Adagio cumplido

Esta escultura la podemos encontrar entre el Cementerio y el Pozo, fue construida, en una primera versión por el escultor José Balcells en el año 2003 en travesía que fue realizada en la Isla de Llancahué. La que está ubicada en Ciudad Abierta es una segunda versión, esta se construyó en Ulmo y bronces

“La escultura tiene el poder -como todas las artes- de la gratuidad. No está en la esfera del poder de los hombres, aunque posee una dimensión que sí entra al mundo humano y que es un irreductible.”

Escultura Adagio Cumplido, Jose Balcells 2005.

El Pozo

Siguiendo por nuestro recorrido nos encontramos con la escultura del pozo que fue realizada a partir de un acto poético el cual trazó en la ladera de la quebrada un rasgo. Luego se realizó sobre el terreno una excavación sin el apoyo de planos. En este trabajo escultórico de bajorrelieve se privilegió la definición del artista que dibuja las rupturas en la superficie.

La Capilla

Pasando el pozo nos encontramos con La Capilla que fue construida el año 1999. El núcleo central del conjunto (Cementerio, Capilla y Anfiteatro) está definido por la capilla, encuentro de ejes cuya configuración acaba de ser modificada acomodando un nuevo altar. Naturalmente, este lugar se instituye como el espacio ceremonial del cementerio. La primera versión la capilla tenía una orientación poniente, que luego fue cambiando a una orientación norte

Dejamos la capilla atrás y nos adentramos en la densidad de tramas que emerge desde la vegetación que forma un pasillo entre la capilla y la siguiente obra arquitectónica, el Anfiteatro al aire libre.

El anfiteatro y su dimensión lineal

Llegamos al Anfiteatro, obra que forma parte del conjunto unitario anterior (Capilla y Cementerio). Se trata de un lugar de esparcimiento y recreación cultural. Es un espacio utilizado para eventos. celebraciones y encuentros.

Esta obra esta compuesta por una explanada de ladrillo ligeramente escalonada, que se ubica en el interior de la quebrada principal que atraviesa estos terrenos altos y su rasgo principal esta dado por una intervención el piso, dibujada por el curso del agua que baja por la quebrada.

El anfiteatro se presenta construyendo un tamaño concéntrico, basado en la relación de equidistancias entre el escenario central y los espectadores. La proyección de las alas apunta a construir un segundo tamaño al anfiteatro, un tamaño lineal y extendido, es por esto que se piensa en dos alas enfrentadas y no en una, este tamaño lineal le entrega una nueva coordenada a la situación espacial del anfiteatro, que le da una mayor altura y lo proyecta sobre la ladera.

Vestal de los Signos

Fue construida en el año 2000. Tuvo su origen en un acto poético en el cual los participantes recorrieron parte del terreno superior en un juego que construyó unos signos gráficos.

A partir de este juego de signos se construyo tramo a tramo el Vestal de los signos como una interpretación de ellos, se cuidó el finiquito de cada una de sus partes.

“Un trabajo para la pura aparición ¿no es realmente “poiesis”? Si así fuera se abren en ella todas sus manifestaciones, su ser, meras apariciones, apariencias, espejismos.

Tal vez la poesía, de hecho, resta esa dimensión a que aludimos; tal vez supone la suspensión de toda incredulidad, según Coleridge, y se expresa desde esa creencia a todos los oficios. De ser esto posible se abre la posibilidad de un quehacer concreto y real, de un complejo de oficios poéticos cuya manifestación es sólo aparecer. ¿No será ese complejo de oficios “ciudad”?”

De la Utopía al Espejismo, Godofredo Iommi 1983.

El Palacio del Alba y el Ocaso

Es una construcción arquitectónica hecha en 1982. Formaba parte de un proyecto a realizarse en partes el cual acabo concretándose en un acto poético a cargo del poeta Godofredo Iommi. Nuevamente su construcción tiene su fundamento en la relación mar y territorio debido a su doble orientación la cual ofrece un juego de luces.

Su nombre tiene que ver con el juego de luces que ofrece la obra, con la aparición o desaparición de esta gracias a lo concavo y convexo de su forma. En el suelo se dibuja una simetría que revela la doble orientación de la obra, tierra-mar, oriente – poniente.

Además, el Palacio trae consigo el gesto de acoger al visitante a través del despliegue de su luz y curvas, este gesto se direcciona hacia el interior de la obra. Posee unos surcos que cruzan el patio que evidencia el curso del agua.

Junto al Palacio del Aba y el Ocaso se encuentra nuestra siguiente obra, el Faubourg que constituye una proyección de la obra anterior. Su materialidad es principalmente de ladrillo y hormigón

Faubourg

En francés faubourg quiere decir “barrio periférico, suburbio”. Cuando el Arquitecto Alberto Cruz decide proyectar una nueva obra con el palacio. Su nombre viene a esta condición feudal del pueblo fuera del castillo. En sus principios se ocupó como lugar de reunión propia del taller.

Hospederías

"La hospedería se define como un espacio abierto a recibir al otro, al huésped. En ella se da la hospitalidad que en la Ciudad Abierta se entiende como “oír al otro”. Estas obras son además donde se da la vida de los ciudadanos abiertos en su expresión más personal: lo doméstico. Cada hospedería responde de un modo distinto y a través de la forma a la aparente dicotomía de ser un espacio abierto pero al mismo tiempo intimo.

La primera realidad es que nos fuéramos a vivir a hospederías que tiene una contradicción enorme con la casa. Nosotros vivimos, ejercemos y sobrellevamos o construimos esa contradicción; porque la casa es el hogar y justamente el lugar de reposo; sin embargo, la hospedería, en el sentido más profundo, es abierta a todos.”

La Hospitalidad, Palabra Poética que caracteriza estos 60 Años. Patricio C. 2012

Hospedería del Errante

La Ciudad Abierta se caracteriza por recibir de manera hospitalaria al visitante, así nace La Hospedería del Errante la cual tiene su punto de partida en 1981 a cargo de un grupo de Arquitectos que se proponen levantar una hospedería que permita residir en la Ciudad Abierta.

Fue terminada en el año 1955 gracias a los fondos del concurso Fondecyt (Fondos de Investigación de Ciencia y Tecnología). Esta hospedería lleva el nombre de la Carta del Errante, un escrito de Godofredo Iommi.

Carta del Errante

“Se trata, una vez más, de la poesía y de la realidad. No he salido todavía de esta querella. Pero, ¿quién ha olvidado el bello teorema de Rimbaud: el arte es una tontería? ¿La fiesta de Saint-Paul-Roux y, más aún, ¿el testimonio imborrable de Germain Nouveau? En el fondo, el debate sobre la poesía y la realidad –en el cual el futurismo regló el acto provocación, exasperado más tarde por Dada, y ahondado por el surrealismo– dista de estar aclarado.

¿Qué poeta, después de ellos, puede, verdaderamente, soslayar una tal cuestión? Se ha querido trascender la literatura, la «obra de arte», las prisiones de la estética, y a pesar de todo, se ha permanecido y se permanece todavía hoy en el poema, en el cuadro y en el objeto. ¿Cómo podrá evitar el Surrealismo –y esto ocurre ya– ser clasificado en las bibliotecas, y quizás un día –por qué no– en las antologías escolares?.”

Bienvenido a la zona alta de Ciudad Abierta

Ciudad Abierta y el mar Pacífico